Una parte del dia de ayer ha sido reservada para "repetir" unas fotos que se han perdido en uno de mis discos duros...
La verdad es que estas me parecen mejores que las originales!!






El proyecto es de Francisco Barceló + Joan Riera. Hay más fotos aquí.

Etiquetas: arquitectura, barcelo, fotografia de arquitectura, mallorca, riera

Etiquetas: diario

El presidente de RISD (Rhode Island School of Design) John Maeda, visita la glass house de Philip Johnson, y nos narra su experiencia...

Etiquetas: phillip johnson, video

Acabo de descubrir un blog fantastico sobre uno de los temas más interesantes para mi: la luz (y la sombra).

Además su nombre es también el nombre de uno de los libros clásicos de Tanizaki, "El elogio de la sombra", que me ha ayudado a comprender un poco mejor este tema tan amplio.

Se puede acceder al blog desde aqui.

Etiquetas: descubrimientos, web

Los que me conocen, conocen tambiém mi afición por el gran fotografo estadounidense y por su trabajo que ha revolucionado la fotografia de arquitectura contemporanea. Por todo esto es una enorme alegria para mi ver que ya se ha terminado y se está presentado por estes dias en EEUU el documental "Visual Acoustics" sobre la vida y obra de Julius Shulman.

En esta web hay más información.

Etiquetas: fotografia de arquitectura, fotografos, shulman

Os dejo algunas fotos de mi ultimo encargo. Es un "Casal de Barri", en Establiments (Palma) y el proyecto es de Sebastiá Escanellas y Jordi Herrero.






La web principal ya está actualizada con más fotos de este proyecto...

Etiquetas: arquitectura, civilities, escanellas + herrero, fotografia de arquitectura, mallorca, palma de mallorca

En la edición de ayer de Babelia (El Pais), Patricia Tudella nos cuenta algo más sobre los nuevos caminos de la fotografia y sobre el modo como Tim Hetherington (ganador del WPP) ve estes cambios:

"A Tim Hetherington le apasiona experimentar con las imágenes en la pantalla del ordenador, rendido ante la revolución que ha impuesto internet y convencido de que "la fotografía en su formato tradicional pronto va a resultar irrelevante en los medios de comunicación". El ganador de la última edición del World Press Photo no revela el menor atisbo de nostalgia a la hora de certificar la muerte del soporte impreso. "Lo que me interesa es contar una historia más que el formato", explica este fotógrafo, documentalista y director de cine británico, que prefiere autodefinirse como un "creador de imágenes" y sobre todo "un narrador".

Ha sido en cualquier caso la fotografía concebida para las páginas de una revista la que le mereció el galardón del prestigioso certamen. El retrato de un soldado estadounidense postrado en un rocoso búnker de Afganistán fue tomado en el valle de Korengal, junto a la frontera pakistaní, escenario de los combates más mortíferos entre las fuerzas de Estados Unidos y la insurgencia afgana. La imagen que recogió su cámara expone "la extenuación de un hombre y, por extensión, de toda una nación", según el presidente del jurado, Gary Knight, al anunciar una decisión que no resultó del gusto de todos. A Hetherington le han llegado a reprochar que la fotografía en cuestión aparezca borrosa, pero él rebate que ese ligero desenfoque -fruto de la precaria iluminación en un búnker de 30 metros de altura por 10 de ancho- confiere tintes casi pictóricos a su trabajo.

La pieza forma parte de un reportaje encargado por la publicación americana Vanity Fair que, bajo el título En el valle de la muerte, reflejaba las condiciones de vida en el Segundo Batallón del 53º Regimiento de Infantería, al que Hetherington estuvo incrustado en el otoño de 2007. El autor está mucho menos interesado en la lectura política de la fotografía que en el "enorme sentimiento" que cree que encierra: "Mi trabajo", subraya, "consiste en conectar con la gente, en su comportamiento en situaciones extremas. No pretendo dar un empujón a la agenda política, en todo caso generar un debate". Por eso declina pronunciarse sobre las intervenciones militares en Afganistán o Irak.

Hetherington vierte esas reflexiones en una cafetería de Londres, ciudad que apenas pisa aunque aquí tiene su cuartel general, a las pocas semanas de la concesión del premio. Ese reconocimiento, admite, supone una plataforma formidable, aunque "también lo cambia todo por el enorme escrutinio. He decidido aprovechar sus réditos, pero me preocupa ser malentendido, no quiero que me encierren en una caja". Resume esa aprensión en el constreñimiento que le supone ser catalogado como fotógrafo de prensa, porque él se considera un generador de diferentes formas de comunicación fotográfica, ajeno a etiquetas. "No me siento miembro de la comunidad World Press Photo", sostiene en un sorprendente desmarque de la organización que ya le procurara otros dos galardones fotográficos en pasadas ediciones.

Nacido en Liverpool en 1970, Tim Hetherington se graduó en literatura inglesa por la Universidad de Oxford, y trabajó como editor y escritor de literatura infantil antes de pasar por la escuela de fotoperiodismo de Cardiff (Gales). Allí, señala, formó parte de "la última generación de estudiantes que reveló en blanco y negro", un recurso que hoy considera relegado a mera pieza de museo. Su trayectoria como profesional de la imagen arrancaba en 1977, apoyándose en proyectos a largo plazo que en los últimos ocho años ha concentrado sobre todo en la geografía de África occidental, objeto de exposiciones, proyecciones digitales y películas, como Liberia, una guerra incivil (2004). Nunca quiso replicar la brutalidad de los conflictos que azotan a ese continente con imágenes explícitas, porque "no me interesa retratar la violencia: prefiero buscar lo ordinario, situaciones humanas entre tanta desolación". Esa aproximación, considera, fue a menudo malentendida en las redacciones de los periódicos, donde dice no haber encontrado el eco para su trabajo. "Las imágenes 'que piensan' y que 'permiten pensar' han desaparecido de las páginas de la prensa escrita. Creo que sólo se da margen a las ideas del escritor y que impera un cierto esnobismo intelectual", se despacha.

Hetherington acaba de regresar de los Emiratos Árabes Unidos, donde ultima una exposición conjunta de fotógrafos británicos y locales, La casa de mi padre, un recorrido por la agitada historia de los países de la península Arábiga a partir de su diversidad arquitectónica. Mientras devora una hamburguesa, con la misma premura con la que apura las únicas 24 horas que pasará en Londres en los próximos meses, explica que ya prepara las maletas para regresar a Afganistán durante el verano. Esa reiteración en el frente bélico fascina a los estudiantes que asisten a sus clases puntuales de fotoperiodismo, "realmente obsesionados con la idea de ir a los puntos calientes para retratar la violencia. Yo intento refutar ese sueño de héroe que para ellos encarna el fotógrafo de guerra".

Hetherington piensa firmar un segundo reportaje sobre el despliegue estadounidense y al tiempo filmar la secuela del documental que el año pasado emitió el programa Nightline de la cadena americana ABC. Ahí reconoce que la concesión del World Press Photo ha contribuido a afianzarle, aunque irónicamente la fotografía premiada no aparecía entre las 12 páginas que la revista dedicó a aquel trabajo, aunque sí fue insertada en su edición digital.

¿Va a desplazar el vídeo a la fotografía en sus futuros trabajos? "Suelo elegir el formato que funcione mejor para la historia, que es lo realmente importante, aunque el mundo de las pantallas de la televisión o del ordenador y la fotografía en el futuro será lo mismo. En el pasado los abordé como universos separados, ahora quiero que converjan". A lo largo de la conversación, Hetherington llega a sentenciar "el fin de la fotografía", aunque acaba matizando que alude al necesario cambio de mentalidad de los profesionales de la imagen ante el vértigo que produce la irrupción de las nuevas herramientas digitales.

Hacemos un repaso a su producción, pero cuesta arrancarle una selección de sus propios trabajos. Su asistente, Nayla, nos revela que guarda especial cariño a la serie Healing Sport (1999-2002), uno de sus proyectos en torno al resurgimiento del deporte como antídoto ante los estragos de la guerra en países como Liberia, Sierra Leona o Angola. Las fotografías fueron tomadas en blanco y negro, una plataforma que no piensa volver a utilizar. "El blanco y negro es más abstracto. El color, en cambio, te aproxima a la historia. Trabajar en blanco y negro es uno de mis errores del pasado: es muy bonito pero creo que ya no resulta útil". Al final se decide a escoger una imagen que capturó en pleno conflicto liberiano: un guerrillero se despide de su novia, en un momento de intimidad ajeno al caos. "Me gusta esta fotografía porque expresa que también en la guerra hay espacio para las emociones humanas, aunque en su día no fue apreciada (diversos medios la rechazaron)". La instantánea formará parte de la recopilación de sus experiencias en Liberia en un libro, "una narrativa personal con fotografías y texto" que será publicada el próximo año, en lo que parece constituir toda una revancha."

Patricia Tudella

Etiquetas: fotografia

100 años después del nacimiento de Henri Cartier-Bresson (22 agosto 1908) este otoño se organizará en Paris un coloquio internacional en dos fechas:

"Henri Cartier-Bresson : Images de l'histoire"
en el Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle
dirigido por Jean-Pierre Montier
4 a 7 octubre 2008
más información en: http://www.ccic-cerisy.asso.fr

"Revoir Henri Cartier-Bresson"
en el Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
dirigido por Anne Cartier-Bresson
14 y 15 noviembre 2008
programa detallado
inscripcion gratuita en: colloque@henricartierbresson.org

Etiquetas: diario, exposiciones, informacion

Ayer he recibido un e-mail de un amigo que me preguntaba "qué es un espacio de color?" mientras contemplaba su nueva camara digital.

Os dejo aqui una información bastante completa y originalmente disponible aquí:

1. En líneas general, un espacio de color es un modelo con el que se intenta describir la percepción humana que se conoce como color. En un espacio de color propiamente dicho se deben poder establecer relaciones entre los distintos colores (independientemente de sus intensidades, saturaciones, etc...).

   En este sentido, cada persona que ha teorizado sobre el color ha establecido uno o más espacios de color al intentar explicar qué es el color (Newton, Goethe, etc...).

2. En la actualidad (cuando conocemos más razonablemente qué es el color y cómo se produce de o que sucedía en la antigüedad), un espacio de color es una descripción matemática tridimensional (es decir: Basada en tres coordenadas) de la percepción del color y de las relaciones que se establecen entre sus puntos.

   Las relaciones numéricas entre los distintos puntos y la forma en la que a sensación de color se le asignan las tres coordenadas que le dan una posición en ese cuerpo tridimensional varían según las definiciones de espacio de color.

Los espacios de color actuales más asentados, usados y fiables son aquellos establecidos por CIE, que se consideran estándares internacionales. Abarcan y relacionan entre si todos los colores perceptibles por el ojo humano medio. Permiten establecer lo que se llaman "colores absolutos".

Sin embargo, incluso en estos modelos matemáticos que son los espacios de color CIE es dificil explicar algunos fenómenos de la visión humana (por lo que la modelización del color es aun un campo abierto).

3. Ampliando el concepto anterior, todos Los colores que un aparato son capaces de reproducir o captar se pueden situar en un diagrama tridimensional con unos límites muy concretos. El cuerpo así construido (y los datos asociados) forman el espacio de color de ese aparato.

   De ese modo, podemos comparar espacios de color entre impresoras, por ejemplo, y ver que el de la impresora A forma un cuerpo sólido mayor que el de la impresora B (lo que quiere decir que tiene un espacio de color más grande).

   Los perfiles de color de escala de grises, RGB o CMYK estándares son también, por tanto, espacios de color. No todos describen aparatos existentes sino que, al igual que los iluminantes, pueden describir espacios ideales o comportamientos promedios (como sRGB o Adobe RGB 1998).

Etiquetas: glosario, teoria

Para mi es una alegria enorme poder contar ya con 70 miembros en el foro/grupo de discusión sobre fotografia de arquitectura.

Descubrenos aquí.

Etiquetas: fotografia de arquitectura, web

Etiquetas: diario, exposiciones, manolo laguillo

Llevo los ultimos dias con demasiado trabajo... muchos encargos, un montón de imagenes para procesar, probando muchas cosas, preparando una exposición, manteniendo vivo el foro y... preparando un gran proyecto en conjunto con un gran fotografo de que en unos dias ya podré contar más detalles...

Ufff...

Etiquetas: diario, fotografia, proyectos

En la edición online de hoy de adn.es, Carmen Álvarez nos presenta un recorrido por algunas de las obras más importantes de estes "dioses de las formas imposibles y de las ciudades modernas".

Me alegra ver una foto mia en esta selección...

... pero me parece importante que las publicaciones multimedia tengan un poco más de cuidado con la calidad de las imagenes ya que, en este caso en particular, la imagen es una parte muy importante.

Os dejo como comparación la foto que he enviado a adn.es y la foto que se ha publicado alli...
(pinchar en la foto para ver las imagenes al 100%).

Etiquetas: diario, multimedia, revistas

Hice esta foto mientras esperaba un cambio en la luz para fotografiar una fachada a poniente... Esperaba luz para resaltar una textura del otro lado de la acera y he visto, que a medio metro de mi lo tenia todo: la luz y la textura más encantadoras de esta tarde vivian en el muro anónimo donde me sentaba.

Etiquetas: diario

La Revista D'A, editada por el Col·legi Oficial d'Arquitectes de les Illes Balears, ya está en circulación. Se presentó el pasado mes y esta disponible en este enlace.

"Este prototipo de la nueva etapa presenta el concepto gráfico, la estructura de contenidos y el potencial de una publicación especializada en un medio interactivo como internet. Esta nueva etapa digital de la veterana D´A , tendrá una periodicidad trimestral y contará con diferentes secciones que incluyen escritos de opinión, reportajes, audiovisuales, noticias , etc… además de un archivo de contenidos que permitan al usuario revisar lo publicado en ediciones anteriores. Cada número a partir del nº 0 de lanzamiento, se centrará en un tema de actualidad que abordado desde diferentes puntos de vista intentará ofrecer una aportación al debate y reflexión sobre las cuestiones que interesan y/o preocupan a la mayoría de los arquitectos."

Etiquetas: arquitectura, mallorca, revistas

"La Demarcación de Mallorca del COAIB organiza la Exposición de la tercera convocatoria de los Premios de Arquitectura de Mallorca, en la que se expondrán las obras premiadas, finalistas y seleccionadas de la edición 2004, 2005 y 2006 en los apartados de vivienda unifamiliar, vivienda plurifamiliar, edificios públicos o colectivos, espacios exteriores y proyectos urbanos, actuaciones en edificios existentes, uso turístico y oferta complementaria e interiorismo y diseño.

Calendario
La inauguración tendrá lugar el viernes 18 de julio de 2008, a las 20 horas, en la Sala de Exposiciones de la sede central del COAIB.
La exposición permanecerá abierta hasta el 8 de agosto de 2008.

Horario:
Del 19 al 31 de julio: de lunes a jueves, de 10 a 17 horas. Viernes, de 10 a 15 h.
Del 1 al 8 de agosto: de lunes a viernes, de 10 a 15 h."

Nos vemos allí!!

Etiquetas: diario, mallorca

El tiempo siempre se comprime en Oporto...

Etiquetas: diario

El proximo jueves viajaré a Oporto en un mix de trabajo/visitar la familia y amigos pero quiero tener tiempo de volver a Matosinhos y terminar este proyecto empezado en 2004 de que ya hablé en este mismo blog.

Etiquetas: diario, fotografia, portugal, proyectos

Este proyecto ya está disponible en la web principal.

Etiquetas: arquitectos, fotografia de arquitectura, mallorca

Etiquetas: fotografia, proyectos

Llevo las ultimas horas trabajando en unas fotos de un bloque de viviendas del arquitecto Tono Vila. En los proximos dias subiré más fotos y actualizaré mi web con este proyecto y algunas novedades.

Hasta ahora...

Etiquetas: fotografia de arquitectura, mallorca

El pasado viernes moría en su casa de Nueva York Cornell Capa, hermano del conocidísimo Robert Capa: Muere el fotógrafo Cornell Capa, hermano de Robert Capa.

Aunque nunca alcanzó la fama de su hermano, Cornell fue también un reconocido fotógrafo, presidente de la Agencia Magnum desde la muerte de Robert en 1954, y fundador en 1974 el Centro Internacional de Fotografía, una fundación dedicada a la obra de Robert Capa.

En el blog de la Agencia Magnum lo recuerdan con una breve anotación acompañada de algunas imágenes, Cornell Capa 1918-2008.

Etiquetas: fotografia, fotografos

Regreso a esta entrevista innúmeras veces y la genialidad del maestro no para nunca de sorprenderme...

Etiquetas: diario, fotografia, inspiracion

(A)firma es un estudio de arquitectura que está formado por dos promisores jovenes arquitectos portugueses.

Francisco Lencastre y Tiago Souto e Castro presentan en su web una seleccón de trabajos de gran calidad. Creo que hay que seguir con mucha atención el trabajo de este equipo...

Etiquetas: arquitectos, arquitectura, descubrimientos, portugal

Etiquetas: arquitectura, blog, lectura obligatoria, web

La revista de arquitectura "darco magazine" ha publicado el segundo numero que esta disponible aqui.

Como ya habia sido comentado aqui, me parece que el futuro de las publicaciones de arquitectura también pasa por la red.

Etiquetas: arquitectura, revistas

Hoy esperaba el sol para terminar unas fotos de un edificio junto al mar con la fachada a poniente, pero el sol no ha ayudado y tuve las nubes como compañia... La luz en Mallorca de hoy me ha recordado mucho la luz difuminada de Oporto con que hice esta foto.

Esta foto forma parte de un proyecto sobre el impacto de un nuevo objeto urbano en su entorno. Era el invierno de 2004 y he pasado toda una mañana cerca de la Casa da Musica (de Rem Koolhaas) y lo que más me impresionó fué no poder saber que "pensaban" los vecinos del nuevo objeto.

Y todo el tiempo estuve buscando puntos de vista casuales en este entorno y me resultó un poco extraño...

4 años después creo que mi mirada ya se ha acostumbrado a la relación del edificio con su entorno. Si tuviera que volver allí ahora y hacer fotos seguro que estas reflejarian este cambio en mi mirada. Pero... Y los vecinos? Como lo veran ahora?

Etiquetas: diario, koolhaas, oporto, proyectos

Etiquetas: fotografia de arquitectura, shulman, video

Exactamente 50 años después de la primera edición, la editorial Steidlville (de Alemania) republica hoy (15 de Mayo) esta obra fundamental en cualquier biblioteca de fotografia. Lo más curioso es que, en esta edición, Robert Frank ha acompañado todo el proceso hasta la impresión final.

Más información disponible sobre esta edición aqui.

Etiquetas: fotografia, lectura obligatoria, libros

Hoy es la vez del blog de Judit Bellostes dedicado a la arquitectura.
En este blog, su autora ofrece una vision panoramica (y diaria) sobre la actualidad de la arquitectura nacional y internacional.

ir al blog

Etiquetas: blog, lectura obligatoria

Este jueves empezará un ciclo de proyecciones en la Fundación Miró de Palma de Mallorca. Seran 4 sesiones abiertas al publico en el jardin de la Fundación, un taller y una gran fiesta final en la calle en el dia 19 de junio.

Me pasaré por allí al menos en el proximo dia 29 para asistir a la proyección de mi compañero Jaume Rebassa. Luego os cuento un poco más...

Os dejo también el programa (pinchar para ampliar):

Etiquetas: diario, fotografia, mallorca

El periodico "El Pais" hoy hace referencia a "piel.skin". Un "libro sin papel" de Ethel Baraona que ya habia compartido con vosotros en este mismo blog.

Aprovechando la oportunidad me gustaria también publicar una pequeña "entrevista" que hice a Ethel (via e-mail) sobre este mismo tema.

1. ¿Cómo ha surgido la idea de hacer un libro de arquitectura "sin papel"? ¿Cuáles han sido tus motivaciones?

El libro lo he hecho así recordando mis años de estudiante y lo difícil que era tener acceso a libros que mostrasen proyectos internacionales, sin tener que pagar grandes cantidades de dinero. Este tipo de soporte permite una gran difusión del libro, sin límites geográficos ni temporales.

Creo que estamos viviendo una época de cambios, en la que también debería cambiar la manera de transmitir el conocimiento y hacerlo más accesible.

Otra inquietud también nace al momento de enterarme a través de Telered que la producción anual de libros en Estados Unidos consume el equivalente a 1.135 veces la cantidad de árboles que forman Central Park en New York, me encontraba investigando acerca del impacto ambiental de la industria editorial y ya que soy una apasionada de los libros, se me ocurrió que había formas alternativas de publicar sin dejar de hacer el trabajo que más me gusta.


2. ¿Como imaginas un libro de arquitectura dentro de 10 años?

La verdad es que imagino múltiples formatos editoriales. Las ventajas de un libro como Piel son evidentes: accesibilidad, gratuicidad, difusión. Pero creo que el libro en papel no desaparecerá como algunos lo visualizan. Es un placer también el roce de las hojas, su olor. No es lo mismo pasarse un día lluvioso leyendo frente al ordenador que sentarse al sofá con un buen libro y una taza de café!

En cuanto al libro de arquitectura en particular, me imagino libros más interactivos. Así como en Piel puedes navegar por Google Earth para ver la localización de los proyectos, imagino que a futuro se podrán hacer recorridos virtuales por sus interiores, enlazar con las webs de los arquitectos y con blogs como el tuyo, que comenten los proyectos. Incluso con aplicaciones tipo sketch up, permitir diferentes vistas de los edificios y que los lectores puedan dejar sus impresiones.

Por eso creo que son formatos que no compiten, sino que se complementan.


3. ¿Por qué el "mimetismo" del libro y no un pdf?

Un PDF lo descargas y al cabo de un tiempo queda “dormido” en el disco duro de tu ordenador. Piel es un libro que está siempre ahí, en el espacio virtual. Si vas de viaje y no recuerdas donde queda aquel proyecto que querías conocer, es fácil: entras a un café Internet, abres Piel, enlazas con Google Maps y ya está, puedes visitar el proyecto sin tener que llevar encima tantos papeles!

Además es un proyecto que invita a jugar, es lindo picar en las esquinas y simular el movimiento del papel. Creo que todos llevamos un trocito de niño dentro (unos más otros menos, pero siempre hay algo!) y este libro te despierta las ganas de jugar con la arquitectura.


4. ¿Sabes cuántas personas ya han leído "piel.skin"? ¿Qué feedback tienes?

Exactamente cuantas personas lo han leído, no lo sé. Espero que muchas!

El feedback principal que he tenido hasta ahora ha sido muy positivo, sobretodo a través de blogs como el tuyo. Personalmente valoro mucho esta forma de comunicación, ya que te permite conocer directamente la opinión de personas que lo han visto o de comentarios de quienes visitan los blogs y esto permite a los autores una comunicación directa con sus lectores. Una forma de recibir feedback que antes no existía.
Además es un libro que ha despertado bastante curiosidad, al grado de que le han dedicado un artículo en un periódico como El País, que llega a millones de lectores en España y fuera también.


5. ¿Nos puedes contar algo sobre tus proyectos futuros?

Claro, de momento mi idea es hacer que este formato tenga continuidad. Por ello estoy haciendo un planning editorial para poder publicar dos o tres títulos al año en formato digital, como Piel.

Por otro lado, recién estoy terminando un libro (este si, impreso!) acerca del Watercube, el Centro Nacional de Natación para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Estará publicado a finales de junio y se llama WATERCUBE: The Book. La idea del libro surgió después de haber estado en Australia el año pasado para entrevistar a Chris Bosse y a Mark Buttler de PTW Architects, así como a Haico Sheppers de ARUP.

Gracias a la colaboración aportada por ellos, especialmente a Chris Bosse con quien mantengo una fluida comunicación, he podido finalizar este libro con 320 páginas y una detallada descripción del edificio basada en información gráfica muy detallada, entrevistas con personas relacionadas con el proceso constructivo y más de 300 imágenes a color.

Como ves, mi idea es dedicarme a las dos formas de publicación, siempre relacionada con la arquitectura. Con el proyecto dpr editorial que llevo con mi socio César Reyes, nuestra intención es darle continuidad a las publicaciones de arquitectura. Este libro es parte de un proyecto personal que tenemos enfocado a universitarios y espero que el trabajo con otras formas editoriales me permita poder dedicar tiempo a publicar on-line y de forma gratuita al menos dos temas al año.

Etiquetas: entrevista, libros, multimedia

He visto que en las ultimas semanas habia unos problemas en mi web... Se ve que era un problema de la configuración del servidor pero ahora ya está todo arreglado gracias a la siempre simpatica ayuda de doteasy.com.
En todo caso, este es un servicio que recomendo a quien necesite un dominio personalizado y alojamiento web. Además sus tarifas son fantasticas... Hay más información aqui.

Etiquetas: blog, diario, web

Las lluvias de los ultimos dias no me han dejado terminar 2 encargos... lo que hace que esta sea una semana llena de encargos, reuniones con clientes y muchas horas delante del ordenador...

Aún así espero poder pasarme por aqui para presentar un nuevo proyecto que estoy desarrollando con otros profesionales dedicado a la "imagen de arquitectura" y que, creo, será unico en Europa!

Etiquetas: diario, fotografia, proyectos

Etiquetas: agencias, arquitectura, libros, multimedia

Etiquetas: arquitectos, entrevista, souto de moura

La revista digital Arkinetia ya no necesita presentaciones. Se ha asumido como la principal publicacion de internet en castellano dedicada a la arquitectura.

Esta di